MIACENA reúne mais de 50 atividades em espaços não convencionais de São Paulo
Terceira edição da mostra acontece de 11 a 22 de agosto, com teatro, dança, circo, performance, ações formativas, feira, sarau e leitura em 19 espaços da cidade.
A MIACENA – Mostra Internacional de Artes Cênicas em Espaços Não Convencionais e Alternativos realiza sua terceira edição de 11 a 22 de agosto de 2026, em São Paulo. A programação reúne mais de 50 atividades em 19 espaços, entre espetáculos de teatro, dança, circo e performance, ações formativas, feira, sarau e leitura.
A abertura acontece em 11 de agosto, às 19h30, no Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo (CCBB SP), com apresentação do grupo de breaking M.O.S. (Mantendo a Origem Sempre).
Idealizada por André Acioli e Dani Angelotti, a mostra ocupa ruas, praças, prédios históricos, centros culturais, cafés e outros espaços da cidade. Parte dos trabalhos é concebida ou adaptada para estabelecer relações com a arquitetura, a memória e as características de cada local. A curadoria convidada desta edição é formada por Celso Curi, Federico Irazábal, Malu Barsanelli e Wesley Kawaai.
A edição de 2026 integra também a programação da Jornada do Patrimônio. Entre os locais que recebem atividades estão o CCBB SP, Centro de Referência da Dança, Centro Cultural Fiesp – SESI Paulista, Instituto Brasileiro de Teatro (iBT), Biblioteca Mário de Andrade, Praça Ramos de Azevedo, Praça Roosevelt, Minhocão, Vila Itororó, Casa Farofa, Mosteiro São Bento, Capela dos Aflitos, Instituto de Arquitetos do Brasil, Hunicah Café, Secretaria Municipal de Cultura, Prefeitura de São Paulo, Complexo Cultural Oswald de Andrade e Instituto Cervantes.
Segundo os idealizadores, a programação foi organizada a partir da relação entre artes cênicas, cidade e patrimônio, com trabalhos que utilizam as características arquitetônicas e urbanas dos locais como parte das propostas artísticas.
Além das apresentações, a MIACENA promove ações formativas sobre sustentabilidade, formação de público em festivais, circulação artística em espaços não convencionais e o catálogo do Mercado MIA. A programação inclui ainda a leitura de Matei Jasão, com Fabiana Cozza e Cleber Silveira, e o Baile Urbano: Uma performance participativa, que encerra a mostra em 22 de agosto, no Instituto Brasileiro de Teatro.
MIA FEIRA
Integrada à programação da MIACENA, a MIA FEIRA acontece em 15 de agosto, no Centro Cultural Fiesp. O evento reúne artistas, designers, artesãos e makers para apresentar e comercializar produtos autorais. A programação aborda processos de criação, sustentabilidade, economia circular e produção independente.
Destaques da programação
Criada em Nova York, Anamnesis será apresentada pela primeira vez no Brasil. Desenvolvida por Robson Catalunha no The Watermill Center, sob supervisão artística de Bob Wilson, a performance combina elementos de instalação, teatro imersivo e exposição. A obra investiga formas de observação e classificação dos corpos e estabelece relações entre humano e animal, realidade e ficção, liberdade e confinamento, além de abordar biotecnologia, inteligência artificial e mecanismos de controle da vida.
De Buenos Aires, La Gravedad de las Burbujas apresenta quatro histórias simultâneas ambientadas em uma mesma casa, uma hora antes de um grande apagão. As narrativas abordam relações de amizade, casamento, sexualidade e vocação, enquanto o público escolhe onde concentrar sua atenção.
A S.E.M. Cia. de Teatro, de Natal (RN), apresenta Um Depoimento Real, resultado de um processo de pesquisa e intercâmbio entre Brasil e Argentina. Com atuação de José Neto Barbosa, direção de Monina Bonelli e dramaturgia de Paola Traczuk, o espetáculo trata de silenciamentos relacionados à violência contra crianças e combina atuação, desenho e conversa com o público.
Do Amazonas, o grupo Panorando apresenta Aboio: O Auto do Boi Cansado. A montagem parte de referências do Boi-Bumbá, Bumba-meu-Boi, Boi Falô e vaquejada para abordar trabalho, exaustão e sobrevivência. Na história, o Boi decide interromper sua participação no ciclo de festas e rituais, colocando em questão a necessidade de sua presença para a continuidade da celebração.
Clínica do Encantamento, da Fábrica de Sonhos Produções, do Rio de Janeiro, é uma performance relacional realizada com pessoas que circulam pelos espaços onde a obra é apresentada. Dois performers conversam com os participantes e propõem atividades relacionadas ao cotidiano. Os registros dessas ações formam um arquivo coletivo que acompanha o trabalho em diferentes cidades.
Também do Rio de Janeiro, Carangueja, com texto e atuação de Tereza Seiblitz, acompanha uma mulher de origem e tempo desconhecidos que passa por uma transformação associada ao universo dos crustáceos. A partir de referências aos manguezais, a obra aborda maternidade, gênero, antropocentrismo e desigualdade social.
De Santos (SP), a Cia. PlastikOnírica apresenta Memórias d’Omar, espetáculo sem texto falado que utiliza boneco híbrido, objetos e kamishibai, o teatro tradicional japonês de papel. A história acompanha um velho pescador em um barco sobre rodas e utiliza poemas de autores santistas e referências ao mar, à passagem do tempo e à memória caiçara.
A Zózima Trupe, de São Paulo, apresenta TrabalhaDORES, criação baseada em pesquisas e entrevistas com motoristas, cobradores e passageiros de ônibus. Com encenação e dramaturgia de Anderson Maurício, a montagem aborda transporte público, desigualdade social, memória e luto e acontece dentro do ônibus da companhia. Na MIACENA, a apresentação parte da Praça Roosevelt e segue em trânsito pela cidade.
O Núcleo Teatro de Imersão apresenta Traição, adaptação da obra de Harold Pinter dirigida por Adriana Câmara e Glau Gurgel. O público circula por quatro ambientes para acompanhar um relacionamento entre moradores de um mesmo condomínio nos anos 1960. A narrativa é apresentada em ordem cronológica inversa.
A Cia. Base leva à fachada da Prefeitura de São Paulo o espetáculo Corpo Graffiti, que combina dança vertical, circo e acrobacia. As artistas realizam movimentos em diferentes planos da arquitetura, utilizando as linhas e dimensões do edifício como parte da coreografia.
Fantasias Brasileiras, com concepção e direção de Renan Marcondes, recupera o repertório do Balé IV Centenário, criado em 1954 para as comemorações dos 400 anos de São Paulo. Cinco artistas recriam quatro coreografias em versões destinadas às ruas, acompanhadas por mediações que contextualizam o grupo e discutem aspectos de seu repertório.
A Cia. Os Crespos apresenta Sonhos, criação que aborda direitos, identidade negra, moradia e liberdade a partir da frase “Eu tenho um sonho”, associada a Martin Luther King Jr. Os personagens compartilham desejos e convidam o público a falar sobre suas próprias expectativas.
O Grupo XIX de Teatro apresenta Hysteria, espetáculo criado em 2001 sobre cinco mulheres internadas como “histéricas” em um hospício feminino no final do século XIX. A montagem estabelece diferentes formas de participação do público e combina improvisação com textos previamente elaborados.
Do Núcleo Inverso de Teatro, Shangri-lá apresenta uma distopia ambientada em um Brasil futurista governado por um rei autoritário. A montagem combina teatro de rua, referências ao Topeng, à Ópera de Pequim e à estética do brega.
De Franco da Rocha, a Trupe Trapaceiros apresenta Forró Circense, que combina música e números de contorção, malabarismo, equilíbrio, tecido aéreo, trapézio, bambolê e roda Cyr. A montagem reúne artistas circenses, palhaças e musicistas.
A Cia. Bendita apresenta Elagalinha, fábula que aborda relações entre adultos e crianças e questões relacionadas à educação. A história acompanha uma galinha de seis anos que é presa por um monstro ao chegar à escola pela primeira vez.
Criada por Roberto Alencar, Incunábula reúne dois intérpretes dentro de grandes tecidos desenhados à mão. A movimentação compartilhada altera continuamente o equilíbrio e as formas produzidas pelas estruturas. A performance é realizada em praças, escadarias, galerias e áreas de convivência, sem palco, iluminação ou trilha sonora.
Em Escola Modelo, Pedro Granato e Letícia Calvosa discutem racismo estrutural, privilégios e ações afirmativas na educação. A dramaturgia de Bruno Lourenço e a direção de Fernando Vilela utilizam elementos de uma sala de aula e recursos de contação de histórias para abordar a política de cotas e os conflitos em torno das medidas de inclusão.
Entre as atividades formativas está Produzir o improvável: a criação teatral em espaços não convencionais, com Antônio Araújo, do Teatro da Vertigem, e Ricardo Karman, do Centro da Terra. O encontro discute processos de criação em igrejas, prédios, ruas e outros espaços, abordando questões relacionadas à produção, cidade e dramaturgia. A mediação será de Federico Irazábal, do FIBA – Festival Internacional de Buenos Aires, e Bernardo Galegale.
Histórico
A primeira edição da MIACENA aconteceu em setembro de 2024 e reuniu 90 artistas em mais de 30 apresentações nacionais e internacionais, além de 24 palestrantes e 15 expositores. Segundo a organização, a edição gerou mais de 200 empregos e recebeu público de 10 mil pessoas.
Em 2025, a mostra reuniu mais de 40 apresentações nacionais e internacionais em ruas, praças, museus, bares e espaços culturais do centro histórico de São Paulo. A programação contou com artistas de cinco estados brasileiros e projetos de Portugal, Argentina e França, além de ações formativas, debates sobre Cultura Circular e atividades de economia criativa.
Serviço
MIACENA – Mostra Internacional de Artes Cênicas em Espaços Não Convencionais e Alternativos
Quando: 11 a 22 de agosto de 2026
Onde: diferentes espaços de São Paulo
Programação completa: www.miacena.com
Instagram: @miacena_br
